Gupo Vermelho

      Origem: Esse movimento artístico tem seu surgimento no seculo XX e e considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros.
      O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. 
       Existe dois tipos de cubismo, o Analítico e o Sintético. O Analítico e caraterizado pela decomposição das figuras e formas em diversas partes geométricas, e o cubismo em sua forma mais pura e difícil interpretação. O Sintético é a livre reconstituição da imagem do objeto decomposto, assim, este objeto não é desmontado em várias partes, mas sua fisionomia essencial é resumida.
      Cubismo Sintético:                                                                                     Cubismo Analítico:                                                       

Três músicos, Pablo Picasso

O acordeão, Pablo Picasso

                                              

O Cubismo

            O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.

Le Pigeon aux Petits Pois, Pablo Picasso

Os dois foram muito influenciados pela obra de Cézanne, descrita como uma maneira de tratar a natureza por meio do cilindro, da esfera, do cone.

Cézanne usava formas geométricas quando pintava e afirmava ver na natureza "o quadrado, a esfera e o cone". As suas obras desrespeitavam completamente a perspectiva tradicional de um objecto. Mostrava a figura em mais de uma face, distorcendo-as subtilmente.

Paul Cézzane

Pablo Picasso morreu aos 92 anos, e desde muito jovem começou a pintar. Durante seu percurso como artista, Picasso passou por diversas fases: 

 ·A fase Azul que representa a tristeza e a solidão provocadas pelo suicídio de Casagemas, seu amigo, são avaliadas pela monocromia e também a representa a miséria e o desespero humano.

· A fase Rosa originou muitos desenhos sensuais e eróticos, devido à paixão de Picasso pelo circo. Depois de descobrir as artes primitivas e africanas, compreendeu que o artista negro não pinta de acordo com a tendência de um determinado movimento estético, mas com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte.                                                                                                                                             Grupo Rosa

Cubismo Sintético

    O movimento cubista foi provavelmente o mais influente e popular do século XX, marcado principalmente por Pablo Picasso e Georges Braque, e dividido em duas fases: a analítica e a sintética.
    O Cubismo Sintético ocorreu entre 1912 e 1915. Ele pode ser considerado como uma reação aos aspectos da fase anterior (Cubismo Analítico), que se resumiam a fragmentar completamente uma imagem tridimensional para posteriormente remontá-la com todos os seus lados em um plano bidimensional, deixando-a impossível de reconhecer.

"Bottle Glass and Pipe" por Georges Braque, 1914.

    A resposta do Cubismo Sintético então foi tornar as obras reconhecíveis novamente por meio de um processo de colagens, utilizando qualquer material na obra; introduzindo nas pinturas, letras e números, por exemplo, ou pedaços de madeira e recortes de jornais. Assim, este Cubismo de colagens introduziu em suas obras a sensação tátil disponível aos seus observadores.
   Outra contrariedade ao Cubismo Analítico foi o fato da cor voltar a ter importância, tornando seus tons mais vivos e fortes nessa fase e não dando notoriedade apenas as formas.

"Table by a Window" por Jean Metzinger, 1917. Metzinger foi outro artista notório no movimento cubista.

 "Bottle of Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper" por Pablo Picasso, 1913.

                                               
                                               Frases de Picasso Para Refletir 

      Pablo Picasso nascido em  Málaga, 25 de outubro de 1881-1973 
  "A arte não é a verdade . A arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade "

" Braque sempre disse que na pintura só conta a intenção . É verdade . Oque conta é aquilo que se faz . É isso o importante . O que era afinal o mais importante no cubismo , era  aquilo que queria fazer , a intensão que se tinha . E isso não se pode pintar " .

                      Artistas Plásticos do movimento CUBISTA:

• Paul Cézanne
• Pablo Picasso
• Georges Braque
• Juan Gris
•  Kazimir Malevich
• Lyonel Feininger
• Fernand Léger
• Umberto Boccioni
• Robert Delaunay
• Alexandre Nechita
• Tarsila do Amaral
• Vicente do Rego Monteiro.

                                                     A ARTE CUBISTA

   Um apreciador da pintura cubista o Marcelo Gleiser afirma que o século 20 foi marcado por revoluções consecutivas na arte. Segundo este físico destruí "de um lado, Pablo Picasso destruiu a rigidez plástica na pintura, tentando, com o cubismo, expandir as possibilidades de representação de imagens tridimensionais em telas bidimensionais. Aproximadamente na mesma época, Albert Einstein destruiu a rigidez da concepção newtoniana de espaço e tempo, mostrando que medidas de distância e de tempo não são absolutas, independentes do estado de movimento de quem as faz, mas, sim, dependentes do movimento relativo entre observadores.”

   Os artistas cubistas pretendem demonstrar artisticamente uma reprodução vista ao mesmo tempo de perspectivas diferentes. Era como que se o cubista estivesse numa quarta dimensão.

   O início desta arte foi marcada pelo quadro “ Les Demoiselles d’Avignon” de Pablo Picasso (Figura no começo da postagem). Esta pintura representa cinco prostitutas nuas num bordel. As duas mulheres colocadas à direita têm rostos com traços tão acentuados que parecem estar usando máscaras. A forma do nariz e os nervos faciais elaborados numa série de desenhos dirigem-nos às máscaras africanas.

   Os primeiros artistas a realizar procuras de novas formas de representação da natureza foram Braque e Picasso. Os dois foram muito influenciados pela obra de Cézanne, descrita como uma maneira de tratar a natureza por meio do cilindro, da esfera, do cone.

Cézanne usava formas geométricas quando pintava e afirmava ver na natureza "o quadrado, a esfera e o cone". As suas obras desrespeitavam completamente a perspectiva tradicional de um objecto. Mostrava a figura em mais de uma face, distorcendo-as subtilmente.                                      

 AS FASES

Enquanto o movimento cubista se desenvolvia, sofreu várias alterações, sendo principalmente marcado pelas seguintes:

1. O cubismo primitivo (1907): nas primeiras pinturas cubistas foram descritas pela restrição às formas geométricas.

2. O cubismo analítico (1910 – 1913): demonstra uma decomposição de objectos que estão representados no quotidiano. È uma combinação de pedaços de peças, vistos de várias maneiras com perspectivas diferentes.

3. O cubismo Sintético (1913): este tipo de cubismo era composto por colagens de vários papéis com diferentes texturas e padrões, as cores tornaram-se muito mais vivas. O espaço e volume são inspirados com pequenos leves traços de sombra. Nota-se um grande distanciamento de qualquer arte primitiva.

PRINCIPAIS CARACTERISTICAS

• Geometrização das formas e volumes;

• Renúncia à perspectiva;

• O claro-escuro perde sua função;

• representação do volume colorido sobre superfícies planas;

• sensação de pintura escultórica;

• cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave

                                                              EQUIPE ROXO

''Pinto as coisas como as imagino e não como as vejo''.

                                                Pablo Picasso